È venuto per leggere. Aperti,
due, tre libri, di storici e poeti.
Ha letto appena per dieci minuti.
Poi basta. Sul divano
sonnecchia. È tutto intero dei suoi libri
– pure, ha ventitré anni; è molto bello.
E questo pomeriggio è passato l’amore
nella carne stupenda, nella bocca.
Nella sua carne ch’è tutta beltà
corsa è la febbre della voluttà.
Senza grottesche remore alla forma del piacere…
Costantino Kavafis (1863-1933), da Poesie, Milano 2004, p.169.
Ps. Forse stavolta l’Italia ce la può fare…
Comunque, tanto per chiarezza, sono favorevole alle unioni civili come alle adozioni per le coppie omosessuali, mentre sono contrario al cosiddetto “utero in affitto” anche per le coppie etero: è commercio umano con tanto di listino prezzi. Inaccettabile.
Mario Benedetti (1920, Pasos de los Toros – 2009, Montevideo, Uruguay)
Questa è la mia casa
Non c’è dubbio. Questa è la mia casa
qui avvengo, qui
mi inganno immensamente.
Questa è la mia casa ferma nel tempo.
Arriva l’autunno e mi difende,
la primavera e mi condanna.
Ho milioni di ospiti
che ridono e che mangiano,
s’accoppiano e dormono,
giocano e pensano,
milioni di ospiti che si annoiano,
che hanno incubi e attacchi di nervi.
Non c’è dubbio. Questa è la mia casa.
Tutti i cani e i campanili
ci passano davanti.
Ma la mia casa è sferzata dai fulmini
e un giorno si spaccherà in due.
E io non saprò dove ripararmi
perché tutte le sue porte danno fuori dal mondo.
Vedere nel giorno o nell’anno un simbolo
dei giorni dell’uomo e dei suoi anni,
convertire l’oltraggio degli anni
in una musica, un rumore e un simbolo.
Vedere nella morte il sonno, nel tramonto
un triste oro, tale è la poesia
che è immortale e povera. La poesia
ritorna come l’aurora e il tramonto.
A volte nelle sere una faccia
ci guarda dal fondo di uno specchio;
l’arte deve essere come quello specchio
che ci rivela la nostra propria faccia.
Mario Benedetti, da Inventario. Poesie 1948-2000 (Le Lettere, 2001), trad. it. L. M. Canfield.
Non c’è dubbio. Questa è la mia casa
qui avvengo, qui
mi inganno immensamente.
Questa è la mia casa ferma nel tempo.
Arriva l’autunno e mi difende,
la primavera e mi condanna.
Ho milioni di ospiti
che ridono e che mangiano,
s’accoppiano e dormono,
giocano e pensano,
milioni di ospiti che si annoiano,
che hanno incubi e attacchi di nervi.
Non c’è dubbio. Questa è la mia casa.
Tutti i cani e i campanili
ci passano davanti.
Ma la mia casa è sferzata dai fulmini
e un giorno si spaccherà in due.
E io non saprò dove ripararmi
perché tutte le sue porte danno fuori dal mondo.
Vedere nel giorno o nell’anno un simbolo
dei giorni dell’uomo e dei suoi anni,
convertire l’oltraggio degli anni
in una musica, un rumore e un simbolo.
Vedere nella morte il sonno, nel tramonto un triste oro, tale è…
Un piccolo appello rivolto a tutti i miei lettori abituali e occasionali e ai loro amici e conoscenti: vi prego di scrivere all’Einaudi affinché ripubblichino al più presto l’ultima parte della trilogia di Samuel Beckett, ovvero L’innominabile, che da decenni manca dalle librerie italiane e nell’usato ha prezzi folli.
Poiché la storica casa editrice aveva meritoriamente iniziato a ristampare Molloy nel 2005 e Malone muore nel 2011, mancherebbe giusto L’innominabile per completare l’opera.
Era da tempo che non visitavo una mostra scadente come Brueghel – capolavori dell’arte fiamminga attualmente in corso sino al prossimo 28 febbraio a Bologna presso Palazzo Albergati: è la quintessenza del pessimo prodotto venduto a caro prezzo.
Ancora una volta l’organizzazione bolognese di esposizioni d’arte che pretenderebbero essere di livello nazionale si rivela approssimativa, se non del tutto insufficiente: penso a La ragazza con l’orecchino di perla dell’orrido Goldin nel 2014 o a Da Cimabue a Morandi. Felsina pittrice del detestabile redivivo Sgarbi dello scorso anno, entrambe presso Palazzo Fava, con le file di biglietteria, bookshop e guardaroba in tilt, un solo bagno al pianterreno e il divieto di accedere ai locali col passeggino. Almeno le opere erano per la maggior parte di valore straordinario e questo, unito agli affreschi giovanili dei Carracci nelle varie sale, faceva dimenticare le numerose mancanze strutturali.
Sicché, replicando tale formula infausta, si è scelto un altro bel palazzo antico, l’Albergati, stavolta lontano dal centro vero a proprio (Porta Saragozza è piuttosto distante se si parte dalla stazione ferroviaria) e altrettanto inadeguato alle cifre della presunta grande mostra: ti fanno aspettare un’ora al gelo per la coda, il guardaroba è piccolissimo, una volta depositata la giacca e fatto il biglietto, devi tornare al gelo perché l’ingresso è esterno alla biglietteria e non c’è passaggio interno, il solito unico cesso per ogni piano con nuove ovvie code, infine sale piccole e fitte di gente per cui non vedi quasi niente, al netto dell’ingiustificatamente esoso biglietto, ben 13 euro l’intero + 1,50 a testa se prenoti e pagano il ridotto anche i bimbi di 4 anni!
Almeno i quadri, direte… ma neanche. Non che non siano piacevoli alcuni e notevoli soprattutto i disegni e qualche natura morta di Bruegel dei Velluti (Jan il Vecchio), ma i capolavori veri della famiglia sono presenti solo nel titolo e non nelle sale, a partire da quelli del capostipite Pieter il Vecchio. Certo, un’idea di cosa sia stata questa stirpe-bottega di pittori fra XVI e XVII secolo uno alla fine se la fa, ma l’assenza delle opere primarie è pressoché totale. Infatti, se si vanno a verificare i prestatori, nessun grande museo compare, solo collezionisti privati inglesi, americani e qualcuno d’area olandese-germanica, gente che, è facile immaginare, sia stata ben contenta di porre la propria opera in catalogo (fotograficamente brutto pure questo, risparmiatevi ulteriori 35 euro o 29 in mostra) e farla così salire di valore, vecchio trucchetto.
Insomma, non ne vale la pena. Meglio investire online 9,99 euro nell’ottimo film di Lech Majewski su Pieter Bruegel il Vecchio, questo sì un capolavoro, The Mill and The Cross / I colori della passione, di cui ovviamente al bookshop non v’è ombra di presenza. Se vi trovate in zona però, assaggiate i tortellini in brodo del ristorante Porta Saragozza al civico 71 e un po’ di malumore passerà.
Dusciana Bravura, Question Mark Cuori, 2007, paste vitree, oro mosaico, vetro opalescente, vetro argentato, murrine, ferro, adesivo cementizio su struttura di resina, cm 220x100x45, collezione privata
Metti un tardo pomeriggio d’inverno a passeggiare per le vie del centro di Ravenna, imboccando una strada non particolarmente illuminata, via Cerchio, dove si scopre il nuovo studio-laboratorio di Dusciana Bravura.
E si parla con quest’artista veneziana di nascita (a proposito, altro suo showroom è lo Studio Du accanto a Palazzo Grassi, in Calle de le Carrozze, san Marco 3283, Venezia) e ravennate, anzi “bravuresca” per formazione, nel senso che da sempre in famiglia ha respirato la poesia faticosa del fare.
Dusciana Bravura, Becco giallo, 2014, scultura in mosaico realizzata con paste vitree, murrine, cristalli, ferro, adesivo cementizio su struttura di resina, becco in vetro di Murano, cm 75×30×28, proprietà dell’artista
E si ascoltano i pezzi suoi che circondano avvolgendo il visitatore: sculture, gioielli, specchi in cui tutto si moltiplica (e non è inopportuno il riferimento riattualizzato all’Arts & Crafts morrisiano). Cose diverse dalla matrice comune, non solo perché, banalmente, le ha pensate e realizzate lei coi suoi collaboratori. Il segreto è un velo sottile da percepire, pur essendo sotto gli occhi.
Dusciana Bravura, Orso bianco, 2006, scultura in mosaico realizzata con vetro argentato, vetro opalescente, murrine, madreperle, adesivo cementizio su struttura di resina, cm 130x90x60, collezione privata
Dusciana Bravura, Tartaruga, 2005/2008, scultura in mosaico realizzata con paste vitree, murrine, adesivo cementizio su struttura in pvc, cm 100x70x40, collezione privata
Anzitutto la cura evidente, la preziosità di ogni dettaglio di ciascun oggetto è maniacale. Il livello dunque è altissimo. Che siano forme animali ricoperte da migliaia di tessere dai colori vivissimi, con accostamenti inediti e risultati che armonizzano disegni di soli e fiori musivi sui corpi delle bestie, con andamenti tutt’altro che scontati, o che si tratti di pattern per specchiere, complementi d’arredo o decorazioni per collane e orecchini, il punto vero per questa donna, che ragiona d’arte al femminile come punto d’orgoglio e di forza, non certo di limite (come, in una declinazione astratta e d’umori paesaggistici, una Joan Mitchell) ed è innamorata delle stoffe e dei fruscii e dei tappeti d’oriente e mediorientali in particolare, è la pelle.
Dusciana Bravura, Ara (specchio)
Dusciana Bravura, Ara (particolare)
Dusciana Bravura, Lam (specchio)
Dusciana Bravura, Lam (particolare)
Agisce sulla pelle delle cose, la ricopre con altra pelle derivata dalle sue azioni e variazioni e ricreazioni di fili e stili e forme islamico-bizantine (Fortuny avrebbe gradito), creando al contempo stupore per gli occhi inondati da quelle stoffe vitree, desiderosi di toccarle, come lo è la pelle femminile di indossarne i gioielli.
Dusciana Bravura, Collana
Dusciana Bravura, Collana
Incanto autentico della superficie dunque: e non occorre scomodare il Grey di Wilde o la sinuosità mahleriana di Klimt o la sontuosità classica d’Ingres. Quello di Dusciana è oriente vissuto e metabolizzato in tanti viaggi, in altrettanta vita. È qualcosa di interiore che affiora in un continuum acqueo come nelle mille canalette dei giardini dell’Alhambra. Come nel suo imponente atto d’amore, omaggio d’oro alle icone artistiche del XX secolo, il capolavoro Alchemy del 2010.
Stupire l’occhio è ancora possibile.
Dusciana Bravura, Alchemy, 2010, mt 12x6x3
Dusciana Bravura, Alchemy (particolare), 2010
Dusciana Bravura, Alchemy (particolare), 2010
Dusciana Bravura, Alchemy (particolare), 2010
Dusciana Bravura, Alchemy (particolare), 2010
Dusciana Bravura, Alchemy (particolare), 2010
Chi ha capito il legame profondo di quest’artista con la pelle del mondo, delle cose, delle persone, anim-azioni che lo abitano, sono i ragazzi di gi.ro.labo – laboratorio creativo digitale, che hanno realizzato su ispirazione delle opere di Dusciana una video-performance in cui i colori e le forme dell’artista vengono proiettate letteralmente come una seconda pelle sul corpo di una danzatrice e sull’installazione E/essere sospeso di Roberta Grasso.
Stupire l’occhio è ancora possibile.
E come non ricordare, anni fa in una galleria di Marrakech, freschissime e potenti nella loro aerea bellezza le opere fotografiche di Yasmina Alaoui e Marco Guerra, i 1001 Dreams fatti di pelle, henné e pellicola impressionata, poi stampata in grandi dimensioni per evidenziare quelle geometrie regolari e ripetute come tessere sulle curve dei corpi umani, ancora nuovi splendori musivi.
Arte Mosaico Ravenna 